为了全面加强学校美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养。2023年3月23日下午，青浦二中“大艺术讲座”活动如期举行。独立艺术家毕蓉蓉以“生长中的绘画”为主题，向全体高二年级学生展示她对织物、图案拼接的新研究。讲座由纪勇副书记主持。

讲座伊始，毕蓉蓉老师以装置作品《缝合的城市皮肤》为例阐释了艺术作品的表现形式和价值。在这件作品中毕老师结合了织物，利用钩针、苏绣、萧山花边等技法，金属、 LED动画、亚克力等材料，将它们“缝”在一起。毕老师的介绍让同学们领略了编制作品杂多统一的和谐之美，感受到一种个性化的审美情趣。

围绕“再编码”这一主题，毕老师介绍了重新再组合的概念。织物被软件分解成非常多更小的像素，把这个过程构成一个运行空间，自己进行编织。在这种文化框架上面做平面化的东西是鉴于抽象和写实之间的，保存制作过程当中会生成非常多的作品。毕老师认为这不只是艺术，更是一种观察方式，围绕怎么去看世界、怎么去描绘工作的事情进行。她强调了观察方法在美术基础学习中的重要性，指出了表达感受的重要。

毕老师结合她的学术生涯经历，谈到正是在荷兰读书的过程中她接触到了当代艺术和新的创作思维，打开了思路，开始尝试属于自己风格的创作。从传统中国画切换到西方的当代艺术，毕老师认为找到一个传统和当代的关联点是很重要的。她分析道，可能长期接触国画的关系，她对绘画的理解介于二维与三维之间。层次就非常能准确地表达二维和三维之间的关系，所以她在创作中一直致力于探索空间中的层次。在时间的维度上发生变化，所以她选择加入现代化城市中的金属元素尝试去解读我们所生存的世界的纷繁复杂的表面，以及探索他们的内在关联。毕老师所讲的每一句话都能让大家抓住重点，领悟艺术的意义。

在讲述过程中，毕老师谈到“写生的过程是一个动态的过程”，同时她也提出了一个问题：写生和绘画常常是从自然中提取素材，转换到画面中；那么倒推回去，在展示绘画时，是否能将自然也融入其中，让自然和作品产生新的关联？毕老师给出了一个完美的解决方案，她通过采集自然界中的存在各种元素，在空间上做出了适当的延伸，让参观者能在她的作品中感受到与大自然的碰撞，希望能让自然的生命力一直延续下去。

此次讲座结束时，高二年级同学们纷纷表示，毕老师的展示、交流和沟通不仅让大家领略了编制艺术的魅力以及平面的力量，提高了美学修养，同时在工作理念与方法上也为同学们打开了新的思路，在做人做事的态度上深受启迪。相信对在场的每一位来说，都是一场受益匪浅且难忘的体验。