上海市青浦区第二中学以“立信兴艺、求真尚美”为办学理念，建设特色课程，培养学生审美意识，发展学生艺术素养。引导学生庄敬自强，扬长补短，在艺考上走出自己的路。近年来，学校通过每周一次的“大艺术课堂”活动，邀请艺术名家来校为学生讲座，发展学生艺术素养，提升学生审美情趣，为学生的艺术人生奠基。让艺术成为学生发自内心的、真挚的热爱，领悟到艺术对人生的价值，接受艺术家艺德的熏陶，将艺术作为自己终生的追求，将成为艺术家作为终生奋斗的目标。

2019年11月14日下午，青浦二中“大艺术课堂”如期举行，本次活动邀请了上海师范大学美术学院副院长、上海市学科评议组成员、中国美术家协会会员，上海市美术家协会会员，上海师范大学美术学院教授、硕士研究生导师翟勇教授为高一年级学生做了《当代语境下的中国写实油画》主题讲座。

翟教授首先从中国写实主义的发展历程谈起，向同学们介绍了欧洲写实主义在中国大致经历了五个不同的发展阶段及各自特点。然后指出：“新古典主义是继乡土写实主义之后在中国兴起的一种以学院派为基础的新写实绘画。它除了受到欧洲古典主义与新古典主义影响外，还包括苏联美术以及近距离的‘伤痕’美术与乡土写实主义。”随后，翟教授将大量的时间用于介绍当代中国新古典主义画家代表人物及其代表作品，并从这些代表性作品的优点、鉴赏点、画法技巧等多个方面向同学们做了全面阐释。

靳尚谊代表作一：《塔吉克新娘》

作品采用明暗（侧光）强光影的方式，造成深暗和立体的感觉；笔法隐含在形象中，画面表面均匀光洁、细腻唯美；色彩单纯，以强烈的红黑两色为主，使人物产生神秘感并强调表现精神性。

靳尚谊代表作二：《青年女歌手》

该画用了北宋山水画家范宽的《雪景寒林》做背景，描绘了一位青年女歌手的形象。女歌手端坐在黑色的椅子上，双手放置在腿上，扎着简单的马尾辫，着黑色裙子。画家选取了一个普通的动作，使模特处于一个朴素的状态，以使她的情感自然流露。

杨飞云代表作：《小演员》

《小演员》呈现为一种在对形体整体把握基础上的单纯化和理性化。构图为稳定的金字塔式，背景简化为一片色调统一的暗色，只在底部留下一根圆杠，刻意营造一种缺少纵深感的空间。通过平光的使用，在黑色的芭蕾舞裙与亮色的人体之间形成微妙的视觉反差。细腻的轮廓处理，则进一步塑造出人物的温润气质，体现出伦勃朗光线画法的影响。

孙为民代表作：《暖冬》

《暖冬》等乡土系列作品，所传递的均是浓厚的乡土气息。作品色调淡雅，人物刻画得极为朴实。画面中的光与色的描绘，感受到的是画家对村民饱含的温暖情怀。同时，他运用写实的方法表现现实生活状况，完全符合现实主义最基本的原则，也表达了他坚守的人文立场。

王沂东代表作：《白桦林》

王沂东出生于民风纯朴、山川如画的鲁南乡村，对故乡浓郁的乡土气息的眷恋，使他对具有中国传统文化审美意蕴的乡土题材的把握游刃有余。对造型的偏重，导致画家并不十分强调色彩的丰富和变化，而是着眼于大局整体处理，更多地靠真实的形和情以及大面积浓烈色块的对比来打动人。

艾轩代表作：《凝神冰原》

艾轩风格的最大特点是“借景抒怀”。他画西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世界的感情，因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。那么，在这一幅幅画中，都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考，无名的孤独渗透在画中人物的形象和画面整个气氛之中。

宫立龙代表作：《梳妆》

宫立龙绘画的一个特征就是突出的矫饰主义。矫饰主义反对理性对绘画的指导作用，更加强调艺术家内心体验与个人表现，画家曾经这样表述：“我现在的这些油画，没有一幅是从现实中直接得到的。每次下乡体验生活，我主要是去感受。我的作品不一定是自己看到的东西，但都是我能感觉到的东西。我没有看到过农村姑娘在大院里走时装步，但我确信她们中有人试过。"同样，艳丽的色彩和戏剧性的场面也契合了矫饰主义艺术的特 征。正是这样的艺术语言，使得宫立龙的油画显现出"东北味"极其浓厚的风格特征，东北农民的淳朴与热情，黑土地的广阔与厚重，都生动地展现在他的作品当中。

徐芒耀代表作：《我的梦》

徐芒耀是我国少有的具有现代观念的具像画家。在他的画布上，具像与抽象结合，以细腻的写实技法，抽象的思维，重新组合成一幅幅带有现代意味的作品。近些年来，他的作品中常常出现双影，那是照相机所做不到的视觉现象，能够完全而充分地体现画家所发现的视觉感受，从而形成了独特的徐芒耀风格。

最后，翟勇教授指出：除以上一些写实画家之外，湖北的冷军通过超写实倾向，四川的庞茂琨温情的写实手法，广东谢楚余将写实恬媚地表达起到商业的辐射，东北的韦尔申、刘仁杰，北京的朝戈、李贵君、张利、龙力游及浙江的章仁缘、胡振宇、金甲镇等对于写实主义的孜孜以求以及在中国的发展起到巨大的作用。

同学们在欣赏与聆听中渡过了充实的一个半小时。讲座虽然短暂，但它们在学生心中埋下的种子必将深远……